美术编辑学概论

最新上架

• 会员

  中国色：手艺里的中国色彩美学

  《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

  自然造物 张雨秋艺术6.7万字
• 会员

  藏在名画中的色彩密码：平面设计色彩搭配

  本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直接被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面入手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色配色等，以及35个实用的色彩应用技法，让读者会看名画、懂名画，学会将名画的色彩搭

  王盈智 樊岩绯编著艺术4.1万字
• 会员

  艺术学理论

  本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究：以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，探讨艺术如何将世界与生活变现为形式化的“艺术作品”。

  朱青生艺术18.5万字
• 会员

  设计基础：设计思维+设计工具+设计实践

  本书是专门为设计初学者和爱好者打造的设计入门教程，共包含3个部分。第一部分介绍了从无到有的设计构思，其中第1章通过3个典型案例的对比和解析，讲解设计前的信息分析方法；第2章介绍了好设计的6个创作步骤。第二部分为第3章到第8章，介绍了开阔思路和提升作品表现力的6种常用设计工具及使用方法，分别是“跷跷板”“对焦器”“变形器”“灯泡”“翻译蛋”“放大镜”。第三部分为第9章到第12章，解析了文字的基础知识

  红糖美学艺术0字
• 会员

  实验艺术

  本书围绕八个不同的主题，以艺术史发展的脉络为线索，结合大量艺术家和艺术作品，对当今世界艺术创作的状况和特点进行了梳理和论述，帮助艺术院校的学生以及艺术爱好者找到把握实验艺术的途径与方法。

  庄纾艺术9.8万字
• 会员

  新媒体艺术设计：交互·融合·元宇宙

  本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，

  刘立伟 魏晓东主编艺术8.7万字
• 会员

  鲍德里亚的艺术哲学

  本书主要由鲍德里亚艺术哲学的逻辑、鲍德里亚的艺术观、鲍德里亚的空间哲学和鲍德里亚的艺术批评四个部分构成。作者在厘清鲍德里亚的艺术哲学与他的社会、政治以及文化理论之间的关系的基础上，重点阐述了鲍德里亚艺术哲学和空间美学的内涵，及其艺术批评的独特风格。书中将主要呈现鲍德里亚怎样受诺斯替主义和摩尼教影响，以“过剩”概念为核心建构自己的艺术哲学理论，从审美形式的角度恢复艺术的本相，在铲除一切现存的艺术理论

  万书元艺术17.9万字
• 会员

  色彩印象：配色入门速查5000例

  本书共有264个配色主题，每个主题根据与主题相关的图片和颜色来设定内容。讲解时，每个主题列出9种颜色，并附有颜色名称、RGB值、CMYK值，同时将这些颜色进行两色、三色、五色搭配，应用到海报、插图、LOGO等配色实践中，组合出配色案例。

  红糖美学艺术7字
• 会员

  色彩之美：打动人心的配色手册

  本书从简单配色思路引入，分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并配以摄影图片和配色方案。第二部分以配色表现的意象为核心，通过意象关键词划分出打动人心的色彩风格，并从平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等角度展示色彩的应用，让配色更能打动人心。第三部分从生活角度出发，展示了季节、节日活动和旅行3个方面的配色意象，让读者发现更多生活中的美好。

  全惠民 红糖美学艺术2字