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    《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序,遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝,记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间,深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入,全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力,重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色,让我们得以从一件件陶瓷作品中,探寻到历代的审美雅趣
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    《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇,品牌设计的核心理念,从品牌理念到品牌符号,再到品牌标志,一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇,品牌标志的三大基石,分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇,品牌设计流程,包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、VI设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱
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    本套丛书介绍了中国历史上的学派、思想、天文地理、衣食住行等领域与文化相关的知识,可做为普及中国文化知识的读本。于元编著的《中国瓷器》主要介绍了有关瓷器的一些基本知识,内容包括:说瓷、中国瓷器种类、中国瓷器史、中国著名瓷器、瓷器的吉祥图案、瓷器的保养。
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    《花·初见:花艺师入门完全自学教程》讲解了花艺制作中常用的工具,介绍了花艺制作必不可少的色彩知识,并将花艺作品按照花泥篇、花束篇、瓶花篇、编织篇细致分类,展示了20多个花艺作品的详细制作方法,以及制作过程中用到的工具和特殊技法。本书还通过列举永生花小戒指的详细制作方法以及作者制作的花艺作品的精美图片,启发读者举一反三的制作能力。通过本书,你会发现,用心制作一份美好,给亲友一份惊喜,这其实并不难。
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    本书从玉石、翡翠收藏者和投资者尤为关注的焦点和热点出发,全面、系统地介绍了目前收藏和投资市场上重要的玉石品种——翡翠与和田玉,三大名玉——岫玉、绿松石和独山玉,我国传统的四大名石—福建寿山石、浙江昌化鸡血石、浙江青田石和内蒙古巴林石,还重点介绍了目前市场上常见的其他10余种著名玉石的品种、历史文化、产地、基本特征以及鉴赏和投资要点等。本书的主要特点是在全面介绍每种玉石、翡翠的基本特征和仪器鉴定特征
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    《调香手记:55种天然香料萃取实录》图解四种香料萃取方法(合香、浸泡、挤压、脂吸),从五大类(花朵、果实、草叶、芳香中草药、动物性香料)入手,细说55种天然香料的特色与萃取过程,提供调香建议与技巧,无需昂贵设备就能提取原精,调配香水。全书详细图解,初学者也能轻松上手。萃取出的天然香料,除了用来调配香水,也可运用在芳疗、制作手工皂、按摩油、面霜、香砖等香氛保养品中。香水达人蔡锦文居家萃取天然香料,历
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    目前,手串市场相当火爆,无论是时尚人士还是普通老百姓都在把玩和佩戴手串。手串似乎一夜之间异军突起,掀起了时尚新风。网络、电视、出版等各种媒体都在介绍手串,内容繁杂,五花八门,但无外乎可以归纳为两种:一是手串的具体玩法,二是关于手串材质真伪、优劣的辨识。可是没有哪一本书能告诉串友玩儿手串的境界和终极目的。本书将彻底让串友们了解木质、子核、宝石、牙角等各类手串的收藏、鉴定、选购和把玩方法,以及保养等内
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    本书以工作流程为导向,将理论分析和项目实践相结合,讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能。全书共6章:第1章讲解设计前与客户的沟通;第2章讲解设计前应了解的知识;第3章讲解设计过程中的思考;第4章讲解设计完成后的注意事项;第5章讲解如何不断地进行自我提升;第6章用案例讲解不同设计项目的设计方法和要点。内容编排条理清晰,讲解深入浅出、通俗易懂。本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学爱好者参考和
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    本书详细讲解了手工银饰的制作技术。第一部分主要讲解手工银饰制作的材料选择、工具使用、基本技巧;第二部分介绍18个手工银饰案例的制作过程,结合清晰的步骤图片和详细的描述性文字,在实际的操作中掌握手工银饰的制作技巧,案例包括书签、首饰、餐具等丰富的品类。即使是零基础的初学者,通过阅读本书,也能在家里轻松制作独具个性和寓意的手工饰品。
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    江南园林中,追求清雅生活的文人雅士,常于厅堂、书斋插一瓶花,以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结,更是中国式文人插花的正宗。《瓶花谱》为明代张谦德所作,是明代实枝插花的经典著作。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面,详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味,以及追求原生天成之趣。《瓶史》为明代袁宏道所作,是我国瓶花史上的奇葩之书。全书共十
    工艺美术10.2万字
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    全书收编了120种刺绣基本针法,涵盖几乎所有日式、欧式刺绣常用的针法。每种针法都配有教学视频,扫描二维码就可以观看该针法的教学视频。轻松一扫码,快速实现一对一教学。本书是国内首本全面的全视频讲解刺绣针法的刺绣教学书。针法汇集和教学视频的无缝结合,让本书既能用作刺绣针法图典以备查找,也能方便条件欠缺地区学习刺绣。
    工艺美术3.5万字
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    手工的巨大魔力来自于制作的过程:充满了无穷变化,变化中带来无数惊喜;也来自于动手的乐趣和做成后的成就感:一张小小的纸片,通过简单的折、剪、翻、拉,在短短的时间里,一个个栩栩如生、精美绝伦的纸孔雀、纸玫瑰、纸船、纸果篮便在手中诞生了;一根普通的绳子,经过编、抽、修,再加上缝珠、烧粘等,无论首饰、衣服配件和礼物包装的美化,以及室内各种陈设物品的装饰,都可以搭配来增添美观;耀眼的水晶、奢华的珍珠、个性张
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    《标志设计参考手册》根据标志设计的内容和应用类型,分为图形、数字、汉字、字母、人物、植物、动物、自然9章。每一章都包括标志设计知识的导读及精彩案例欣赏,通过经典的、新颖的案例,结合详细的分析和讲解,突出标志细节的说明,帮助读者掌握标志设计的基础知识,提升读者对标志的审美能力和设计水平,激发更多的创意灵感。第9章中特别加入了设计的精彩案例解析,让读者认识到标志设计与企业整体视觉形象之间直接的、密切的
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    全面的珠宝设计手绘讲解,丰富的教学案例,帮助理解绘画精髓;涵盖素面宝石、刻面宝石以及金属等,常用材质的绘制技法;精讲高级珠宝首饰设计成品画法,注重理论与实践相结合;宝石切割方式、镶嵌结构与透视,深入理解设计、制作原理;一幅优秀的珠宝手绘效果图会让人迫不及待地想要解读设计师的想法,也会因为他别出心裁的设计进而认为他是一个有意思的人。如果想让自己的设计变得“很有意思”,就应该学会一些“措施”。本书以珠
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    本书为敦煌经典纹样图鉴,共五章。第一章介绍了“精致边饰”,包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样;第二章介绍了“神秘圆光”,包括莲花纹、卷草纹等纹样;第三章介绍了“平棋藻井”,包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样;第四章介绍了“惊艳华盖”,包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样;第五章介绍了“装饰织物”,包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。本书内容丰富,装帧精美,适合设计师、插画师
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    《版式设计参考手册》依据版式设计的基础知识和应用特色,分为版式设计的类型、版式设计的视觉流程、版式设计的编排、版式图形的编排、版式设计的文字和版式网格的运用6章。每一章都包括版式设计知识的导读及精彩案例欣赏,通过经典的、精美的案例,结合详细的分析和讲解,展示版式设计的典型应用,帮助读者掌握版式设计的基础知识,提升读者对版式设计的审美能力和设计水平,激发读者更多的创意灵感。《版式设计参考手册》可作为
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    《西方设计史》是艺术设计专业的基础课程教材,在反响颇好的《西方设计:一部为生活制作艺术的历史》的基础上修订改写。《西方设计史》在社会文化史、艺术史的复杂上下文中梳理西方设计文化的发展过程,较为全面地介绍了西方设计史中的风格流派、文化思潮、重要人物以及代表作品,并对不同时期设计的发展状况及其产生的社会文化背景做了适当的描述。本书视角前卫,写作方法新颖,作者精选了十三个设计专题,在层层深入中将整部设计
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    本书介绍了目前市场上常见的30多种珠宝玉石,包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法,从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识,准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况,具有较强的实用性,对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。本书既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读,也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。
    工艺美术16.5万字
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    本书对中国古代十余种重要植物染料以及最具代表性染色技术的文献记载,进行了系统梳理和实证解析,澄清以往关于古代植物染色记载中一些莫衷一是的说法,并将不同染料所能得到的颜色,以彩色色样的方式直观的呈现出来。可为从事色彩文化研究者,植物染色研究者、服装行业人员、纺织服装院校师生以及广大植物染色爱好者,提供一些文献使用方面的参考。为方便众多的科技史专业研究者进一步了解更多的文献资料,本书中将中国古代植物染
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    《髹饰录》是我国现存的唯一一部古代漆工工艺技术专著,它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集,共十八章、一百八十六条。乾集主要记述髹漆所需的原料、工具,以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生的各种弊病;本集开篇,著者便阐明了工匠制漆器,犹“天地之造化”的造物观,以及利器、美材与髹漆的关系。坤集提出了漆器髹饰“质之阴,文为阳”的归类法,从漆器的质色、描饰、镂刻、胎骨等角度,为种类繁多的髹饰
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