3　维纳斯的诞生

The Birth of Venus

作者/【意]桑德罗·波提切利　　创作时间/1483—1485年

尺寸/180cm×280cm　　现收藏地/意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆

作者　肖像画的先驱

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，约1445—1510年），意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师，肖像画的先驱。他的宗教人文主义思想明显，擅长画圣母子像。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸人物，对后来的绘画影响很大。

《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅代表作，当时是为佛罗伦萨统治者美第奇家族的一个远房兄弟绘制的。据神话描述，维纳斯是爱与美的女神。“维纳斯”是罗马人对这位女神的美称，在古典神话中她叫阿弗罗狄忒，意思是“上升的泡沫”，因为传说她是从爱琴海的泡沫之中诞生的。

品赏　纯真的女神

波提切利的《维纳斯的诞生》是一幅画布蛋彩画，表现了女神维纳斯诞生时的情景：波光粼粼的爱琴海面上，维纳斯踩着一片贝壳，浮水而出，体态纯真、优美，西风之神轻轻将她吹向岸边，花神正欲给她披上柔软的锦缎，好似充满了人间的情感。

《维纳斯的诞生》是文艺复兴以来的第一幅直接采自古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。波提切利尽力强调了维纳斯的美丽，略带忧郁和困惑的眼神更突出维纳斯的纯洁。这个维纳斯的形象被后人誉为“文艺复兴精神的缩影”。

永恒的少女

西方古典神话中，维纳斯诞生于爱琴海，生下来就已成年，既不必经历懵懂无知的童年，也不会面对垂垂老矣的暮年，她是人类所追求的永恒美的象征。除了油画作品，维纳斯也是雕塑艺术里经久不衰的主题。

图解油画

1　维纳斯

维纳斯迷离的目光、精致的鼻子、淡淡的嘴唇都呈现出一种超凡脱俗的自然之美。

2　西风之神

西风之神携森林女神克罗莉斯将维纳斯和海贝吹上了海滩，使画面充满动感。

3　玫瑰

玫瑰围绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞，象征着女神的美丽。

4　芦苇

画面左下角有摇曳的芦苇，更凸显出维纳斯轻柔的肢体和飘逸的金发。

5　矢车菊

花神的衣袍刺绣着精致的矢车菊，长裙在风中鼓动，凸显出维纳斯胴体的纯真。

技法　画面稳定而圆满

《维纳斯的诞生》中的西风之神、森林女神和花神与画面底端组成了一个三角形，三角形特有的稳定感和中空带来的轻快感互相作用，使画面看起来稳重协调，又轻盈舒适。

维纳斯位于构图的中心位置，优雅而立的身姿同飞动的西风之神和举起斗篷的花神在视觉心理上造成了一种动与静的对比。线条在维纳斯的裸体上显得极为流畅，而到了西风之神那里，却又变得十分复杂，甚至具有了一种旋转的趋势。整个画面显得统一而又圆满，横卧天际的地平线与直立的树木又增加了构图的丰富性。

技法　焦点透视法

《维纳斯的诞生》采用了焦点透视的画法，画家以维纳斯为中心，西风之神、森林女神和花神迎送于左右，展现了人物与背景的自然比例，再通过画中层层重叠的颜色，形成深入浅出的节奏，让整幅画达到巧妙的和谐统一，更有真实之感。

技法　极具韵律感的线条

佛罗伦萨画派以线条见长，波提切利更是其中的杰出代表。虽然在《维纳斯的诞生》中，画家用写实的方法描绘人体，但维纳斯的脖子和手足比例也用了夸张的手法，这是故意强调维纳斯的形象，突出其优雅的线条。画家通过极具韵律感的线条，把画中人物形体的起伏变化和衣褶卷曲表现得淋漓尽致，使其有了浮雕式的感觉，从而富有装饰意味。正是这样的线条，再配上细腻典雅的色调，使整幅画显得清丽婉约、和谐明朗。